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2 feb 2014

Kahlo, la pasión por vivir en la Palabra de color dentro de la Carne.

La vida y la obra de Kahlo me apasiona. Quien conozca mi estancia de trabajo, donde estoy como persona, lo atestigua.

Diez frases para recordar a Frida Kahlo

ESTEFANÍA MAGROESTEFANIAMAGRO / MADRID
Día 06/07/2012 - 11.48h

Se cumplen 105 años de su nacimiento. Para conocer mejor a la pintora mexicana recopilamos algunas de sus mejores citas

ABC/NICKOLAS MURAY
Frida Kahlo con una figura olmeca en Coyoacán en 1939
ABC
Frida pintando uno de sus cuadros en 1930
ABC
Frida Kahlo y Diego Rivera estuvieron diez años casados
imagen anteriorimagen siguiente
«Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad», se autodefinió la pintora mexicana, Magdalena Carmen Frida Kahlo(1907-1954). Hoy 6 de julio se cumplen 105 años de su nacimiento en Coyoacán, ciudad que la vio nacer y morir a los 47 años.[Fotogalería: El recuerdo de Frida Kahlo]
Esta artista siempre se caracterizó por sus labios rojos, sus pobladas cejas juntas, su pelo azabache recogido en un eterno moño adornado con coloridas flores, y por su fuerte personalidad, independiente y rebelde.
Con apenas 18 años sufrió un accidente de tranvía que la marcaría el resto de su vida; además de las numerosas operaciones, 32 para ser exactos, a las que se vio sometida. En ese momento, «para combatir el dolor y el aburrimiento», puso en práctica, más que nunca, las clases de dibujo que había dado, hacía cuatro años atrás, en el taller de grabado de Fernando Fernández Domínguez.
Cuando Frida Kahlo mostró su trabajo a Diego Rivera, este artista de murales se quedó impresionado. Tanto es así, que contrajeron matrimonio; pero éste sólo duraría diez años. Rivera fue quien construyó, de alguna manera, el distintivo de Kahlo, ya que la sugirió vestir con el traje tradicional mexicano, largo y colorido, y con joyería exótica.
Frida sufrió mucho durante su matrimonio porque Diego Rivera le era continuamente infiel –incluso con la hermana pequeña de la artista– y por su imposibilidad de tener un hijo, porque su pelvis, debido al accidente, estaba fracturada por tres sitios.
«Quizá esperen oír de mí lamentos de ‘lo mucho que se sufre’ viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr», comentó la artista.
El inestable y complicado ambiente político que se vivía con el presidente dictatorial de los Estados Unidos Mexicanos, Plutarco Elías Calles, político y militar conocido como «Jefe máximo de la revolución», hizo que los comunistas y los simpatizantes de la izquierda, entre ellos Frida, emigrasen al país vecino, Estados Unidos.
Durante su residencia en los EE.UU. (1931-1934) «Frida empezó a trabajar en una serie de obras maestras sin precedentes en la historia del arte, pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad, la realidad, la crueldad y la pena. Nunca antes una mujer había puesto semejante atormentada poesía sobre la tela como Frida en esta época de Detroit.», expresó su todavía, por aquel entonces, marido Diego Rivera que amaba su pintura y fue su mayor admirador.
Sus obras son su vida, su autobiografía. Su pintura se caracteriza por la utilización de elementos expresionistas y surrealistas, rica encolores vibrantes y brillantes. «No sé si mis pinturas son o no surrealistas pero de lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser», expresó la artista.
El último año de su vida, fue un auténtico sufrimiento, ya que le amputaron la pierna por debajo de la rodilla por gangrena. Esto hizo que se sumergiese en una depresión, además de intentar suicidarse en un par de ocasiones. Sus últimas palabras en su diario fueron: «Espero alegre la salida y espero no volver jamás».

Conociendo a Frida en diez citas célebres

1. «Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?», cita extraída de su diario.
2. «A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estúpida que se hace llamar gente culta»
3. «Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas», frase extraída de su carta enviada en 1927 a su novio Alejandro Gómez Arías.
4. «Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola». «Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco».
5. «Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar»
6. «Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior»
7. «¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?».
8. «Árbol de la esperanza, mantente firme», frase extraída del título de su cuadro pintado en mayo de 1927.
9. «Doctor si me deja tomar este tequila le prometo no beber en mi funeral»
10. «Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú.»
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Joven descansando, de Paul Cézane.

Cézanne: los paisajes del padre de la pintura moderna

NATIVIDAD PULIDO / MADRID
Día 01/02/2014 - 14.05h
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A partir del próximo martes, el Museo Thyssen dedica una retrospectiva (la primera en España después de 30 años) al maestro postimpresionista, precursor del cubismo y el más cotizado de la Historia del Arte

Cézanne: los paisajes del padre de la pintura moderna
HAMMER MUSEUM, LOS ÁNGELES
«Joven descansando», de Paul Cézanne
Hace justo dos años saltó una noticia que dio la vuelta al mundo. Un cuadro de Cézanne, «Los jugadores de cartas», había sido adquirido por la Familia Real de Qatar por 250 millones de dólares, pulverizando todos los récords. Jamás se había pagado una cifra tan desorbitada por una obra de arte. A muchos sorprendió laestratosférica cotización del pintor francés. Se hubiera esperado de Picasso, de Van Gogh e, incluso, de Bacon, pero no tanto de Cézanne. Sin embargo, no extrañó a los especialistas, pues es un pintor de culto, los museos guardan celosamente sus obras como los más preciados tesoros y apenas las prestan. De ahí que sus exposiciones, poco numerosas, sean siempre un acontecimiento de primer orden.

Fue vapuleado por la crítica: decían que era un artista torpe y su pintura, infantil

Viendo las pasiones que hoy despierta, cuesta creer que hasta la última década de su vidaPaul Cézanne (1839-1906) no lograra el reconocimiento. Sus obras eran rechazadas una y otra vez en el Salón de París y la crítica lo vapuleaba sin piedad. Decían que era un artista torpe y su pintura, infantil y tosca. «Siempre fue el último de la fila, el bufón del grupo impresionista», advierte Guillermo Solana. Tuvo que llegar el marchante Ambroise Vollard, un visionario, para organizar en su galería parisina en 1895 su primera monográfica, con 150 obras.Nació el mito. Cézanne murió once años después, pero le bastaron para convertirse en el padre del arte moderno y precursor del cubismo.
El Museo Thyssen cierra una trilogía de exposiciones («Impresionismo y aire libre» y «Pissarro») con la primera retrospectiva de Cézanne en España después de 30 años: aquella fue en 1984 en elMEAC. El comisario de esta nueva muestra y director artístico del museo, Guillermo Solana, ha logrado reunir 58 obras del pintor (49 óleos y 9 acuarelas), centradas en dos motivos fundamentales en su carrera: los paisajes, que suponen la mitad de su producción, y lasnaturalezas muertas. A modo de prólogo, recibe al visitante el único lienzo de Cézanne que hay en la colección del museo (atesora también una acuarela): «Retrato de campesino», que fue propiedad de Vollard, quien afirmaba que éste fue el último cuadro en el que trabajó. Hoy se cree que no es así. El misterioso hombre retratado no tiene rostro. Para algunos, se trata de un autorretrato. Sea cierto o no, el modelo se mimetiza con el paisaje del fondo. No se sabe muy bien donde acaba uno y empieza el otro.

Caminante incansable

Solana toma el curioso título de la exposición («Site / Non site») deRobert Smithson para explicar la tesis de la muestra: la dualidad en la producción de Cézanne entre fuera y dentro, entre la pintura al aire libre y el trabajo en su estudio. Como relata Joachim Gasquet, «fatigaba al animal que había en él, siempre con su pasión por laslargas caminatas, escalando el monte Victoria, solo, el morral a la espalda, bajo el sol o bajo la lluvia». Lo recuerda, ya anciano, paseando por los caminos cercanos a su Aix natal, con la caja de pinturas al hombro. Odiaba las carreteras modernas. Paradójicamente, fue él quien abrió las puertas de la pintura moderna. Una primera sección de la muestra, «La curva en el camino», se ocupa de un motivo muy utilizado por los pasajistas: el espectador entra en el cuadro a través de un camino. Pero explica Solana que, en el caso de Cézanne, sus caminos están bloqueados por rocas o árboles, no hay salida, no conducen a ninguna parte.

Solo expuso en dos ocasiones con el grupo impresionista. Después se separó de ellos

La relación de Cézanne con losimpresionistas fue complicada, nunca se sintió uno más de ellos. Frecuentaba el Café Guerbois, en cuya tertulia coincidía con Monet, Renoir, Pissarro, Sisley... Expuso tres obras en la primera Exposición Impresionista, de 1874. Lo hizo solo una vez más, en 1877. Después se separó del grupo y no expuso hasta 1895. Fue Pissarro, diez años mayor que él y a quien consideraba un maestro, con el que tuvo mayor relación y más le apoyó. Trabajaron juntos en Pontoise. Cuelgan obras suyas en la muestra. También de Gauguin, Bernard, Derain, Braque, Dufy y Lhote. Ningún Picasso a la vista. ¿Por qué? «No es fácil conseguir préstamos de este pintor entre 1907 y 1914», apunta el comisario.
Cézanne: los paisajes del padre de la pintura moderna
MUSEO D'ORSAY
Cézanne, en su taller junto a las «Grandes bañistas»
La serie de los «Bañistas», que pintó en la finca familiar del Jas de Bouffan, a las afueras de Aix-en-Provence, ocupó buena parte de la producción de Cézanne (desde 1870 hasta su muerte) y protagoniza una sala de la muestra.Desnudos y árboles se mimetizan en sus lienzos metamorfoseándose unos en otros en una especie de ensoñación. No los pintó del natural. Según Solana, se aprecia en esta serie la huella de El Greco, a quien admiraba.

Manzanas y erotismo

Se ha especulado mucho con el significado de estas pinturas. Hay quien las ve como un regreso a las obsesiones eróticas de sus obras juveniles:«La tentación de San Antonio», «El juicio de Paris»... Meyer Schapiro vio ese erotismo en sus célebres manzanas –las frutas que más se identifican con este artista– y T. J. Clark sentó a Cézanne en el diván de Freud. En uno de los paisajes de la muestra vemos el retrato de Paul, el hijo que el pintor tuvo con Hortense, una costurera con la que no llegó a casarse.

La Sainte-Victoire fue una montaña sagrada, mágica para Cézanne y Picasso

La Sainte-Victoire fue mucho más que una montaña para Cézanne. Le obsesionaba. Tenía, para él, algo de sagrado, de mágico. También Picasso sintió la misma atracción por esta montaña sagrada. Tanto que su última morada, el castillo de Vauvenargues, dondeestá enterrado, se halla justo a los pies de Sainte-Victoire. Guillermo Solana subraya que Cézanne abordaba las naturalezas muertas como paisajes y éstos como naturalezas muertas, como podemos apreciar en las dos últimas secciones de la exposición. Una sala reúne un buen conjunto de naturalezas muertas, en las que el pintor va abullonando el mantel y crea con él unas formas que evocan claramente la Sainte-Victoire. La mesa prácticamente desaparece de sus composiciones. Cuelgan, además, cuatro pinturas de su célebre serie del cántaro de gres. Hay importantes préstamos de la Tate, la Fundación Beyeler, colecciones privadas... Sorprende que no haya ningún préstamo delMuseo d’Orsay de París, que atesora la mayor colección del pintor. ¿Por qué? «Tiene que preguntárselo a ellos», responde Solana. Parece que latensión entre los dos museos no ha desaparecido.
Por otro lado, Cézanne pintó los paisajes de lugares como L’Estaque y, especialmente, Gardanne como naturalezas muertas geométricas, con un juego de planos horizontales y verticales en el que las casas se agrupan extendiéndose por el terreno. «Semejan maquetas», explica Guillermo Solana. Pocos meses después de la muerte del pintor, nacieron los primeros experimentos cubistas de Braque y Picasso. Dos vistas de Gardanne, préstamos del Metropolitan de Nueva York y del Museo de Brooklyn, anticipan claramente este rompedor movimiento. Una placa en este pueblo de la Provenza francesa recuerda que allí nació el cubismo. Hoy los lugares de Cézanne en la Provenza (Aix-en-Provence, donde se puede visitar su taller y el Museo Granet; L’Estaque, Gardanne, la Sainte-Victoire...) son centros de peregrinación para sus numerosos y fieles seguidores.
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